在艺术中食指大动——马柯艺术家餐厅's Archiver

类别:餐饮与吧 来源: idc 室内设计案例 时间: 2015/5/19 17:55:00



设计 马安平
撰文 麦子

工程名称:马柯艺术家餐厅
坐落地点:陕西西安
设计单位:西安鼎马柯装饰设计工程有限公司??
主要材料:不锈钢、金刚板、防古砖、玻璃钢??
摄影:申强

    “胃的快乐是一切善的起始和根源,智慧和文雅也与之相关”——古希腊哲学家伊壁鸠鲁。

  从小寨站下来,很容易就能看到路边的巨型蒙德里安巨作《红蓝黄构成》,通过“巨作”下行便进入了马柯艺术家餐厅。餐厅所在地位于西安市的南郊,是有名的商业区,更是高校密集的大学区,这里分布着包括西安美院、西安音乐学院在内的等众多高校,同时还毗邻雕塑一条街,可谓是闹中取静,艺术氛围浓厚。

     餐厅入口是一副巨大的蒙德里安著作《红白蓝构成》,特别而醒目

      入口处是一片开敞的落地玻璃门,之后则是一番别有洞天

艺术之餐厅 
        马柯艺术家餐厅位于大厦负一楼,是一家以音乐、雕塑、油画、收藏、美食为一体的主题餐厅,主要经营经过改良的新概念泰国菜。餐厅总面积约为1000m2,主要分为共享大堂、包厢以及办公区三个主要功能空间。

  顺着浅色石材的引导楼梯下行,正对大门的入口是一整面的落地玻璃,内部空间尽收眼底。这里的餐厅老板是一位画家,平时酷爱收藏,在“独乐”之余,也想借着餐厅来实现“众乐”的初衷。所以,面对这样新奇又独特的餐厅,第一次来的人,往往都对这样的“一览无余”印象颇为深刻。

  大堂内的就餐位置不多,且间距很大,因此整个餐厅为食客营造了一份开阔,自由的就餐氛围。该空间在设计上引入“画廊”的理念,将餐厅四周以及隔断处都设置为画廊,内部陈列着的都是老板的得意之作,这些作品大部分是色彩温婉的油画,令人自觉温暖。

  餐厅内部设计主要以石材为主,除了地面巨和部分墙面外,餐厅的餐桌也采用了石材。设计师为了增添空间内的设计感,给就餐者带来不同的体验,将白色的人造石材做了部分造型处理,远看似三角形的白色下垂桌布,新颖独特之余,也为餐厅清洁带来了便利。虽然说颇多的石材装饰会给人以冷峻的触感,但石材偏木色的纹理,配合暖色灯光的营造,依旧不失相对和悦的就餐感受。

     餐厅充满怀旧意味的公共就餐区域,其间白色人造石的餐桌造型独特

      镜面不锈钢材质的天花不仅为餐厅融入了现代时尚的气息,也成为了一处天然的引导动线

  为了减少负一楼给就餐者带来的压抑感,设计师也颇费心思。首先在餐厅四周的画廊上方设置了部分冷色的光源,这样不仅为作品提供了很好的照明,模拟了天光的冷色光源也为就餐者较好的排解了压抑的感受。另外,设计师也在层高过低的走廊部分,设置了不锈钢镜面材质的天花,同时配以点阵式的LED灯,这样一来不仅层高在视觉上被拉高,镜面的材质也为餐厅增加了时尚感,同时也成了一处天然的引导。

    除了大堂之外,餐厅还拥有四个以艺术家命名的10~30m2的包厢。对应主题艺术家,包厢之间各有特色,有的简约精致,有的色彩浓烈。因有周边画廊的冷光的作用,以及墙面设计的镂花有机玻璃隔断,为就餐者提供了良好的私密性保障,同时也没有压抑和闭塞的感觉。
  由于餐厅多了许多艺术品的展示,使得就客人在就餐的过程中有了别样的新奇体验。餐厅经营不久,就得到了许多慕名而来的艺术爱好者和周边大学生们的钟情。

餐厅之艺术
  快乐主义是伊壁鸠鲁哲学的重要组成部分,口腹之欲是快乐的基本,精神之上的满足是快乐更高的要求。前者能得到官能的享受,而后者则得益于思想的富足,而在这里,竟可以两者兼得。

  餐厅,其建造的初衷应该是一个画廊,经营者除了自己多年艺术生涯积累下来的丹青,还有收集了不少藏品。在“独乐乐,与人乐乐,孰乐”之间,他选择了后者。

  入口,一处斑驳的老门、古木和几块零落堆放的卵石,已经将来者的思绪带过几个世纪之外。步入餐厅,迎面而来的陈设更是让人充满惊叹。大堂内,错落摆放着众多造型独特的艺术品,有体积硕大的木雕家具,有玲珑精巧的小型雕塑,有现代解构艺术,也有明清民间藏品。有些有价,有些无价,却样样都是老板心头好。而如能鉴赏、交流之余结交良朋知己的,那更是兴事。

  在这个餐厅中,最引人注意的当属大堂中央的一张巨大的画案。其案上笔墨纸砚样样俱全,年代悠远的煤油灯旁边,镇纸下还压着一张待画的宣纸。画案后方是一把明代的黄花梨圈椅,看着毛笔挂在笔架子上轻轻摇晃,偶尔真会有时空穿越的感受。画案不远的隔壁是一副西洋画架,调色盘内的颜料依稀还没有干透,在这个艺术气息浓厚的南郊,大有一时兴起,挥毫泼墨者,想象一下拥有共同爱好的人,相互切磋是何等的酣畅淋漓的事情。

    画案背面是一整面的书架,上面调理清晰的摆放着各类艺术书籍。食客们在品尝美食的同时也一并分享了一道艺术的盛宴。

      从包厢的落地玻璃望出去,是一幅幅悬挂于公共走廊墙面的画作

     包厢

      包厢

多元的和谐共存   
    餐厅内的这些陈列品,有中国古代的旧门、清代洗手盆、明代圈椅、旧案几、闷户柜,有源自玛雅文化的雕塑,有解构主义的装置艺术,有荷兰现代家居品牌moooi中的马灯……甚至在入口处老门的背面就摆放了一台钢琴。从中国的到西方的,从古典的到现代的,在同一个空间内充斥了如此之多的风格和元素,却不给人以排斥和杂乱感,这无疑是令人讶异的。

    使这些元素和谐有序的共存完全要归功于老板自身的艺术修养和文化品位。多年的艺术熏陶,让油画出身的他在色彩方面具有特殊的敏锐性,以及超强的把控力。要将这些艺术陈设统一,就必须从色彩基调上着手,把握住色调大方向,再不断融入各种不同的元素。因此我们看到这些艺术品,纵使形态、风格各异,在视觉上却仍能得到很好的和谐统一。

    当然,摆放和选择陈设品也有特别需要注意的时候,比如为何画案后面摆放的是明代圈椅,而不是清朝太师椅?原因主要是明代家具线条流畅,造型简约,与环境匹配度高等等。
    
    经营者最在意的不是餐厅盈利的多少,而是为有共同爱好的人们搭建一个交流平台,分享美食之乐,更分享精神之乐。当秘制烤鱼和鲍汁捞饭的香味飘来时,视线所及的快乐与口腹的满足使我们真正相信,交朋友、欣赏艺术也可以如此“美味”的。




©Powered by id+c室内设计与装修杂志官方网站