编者按：
2008年9月24日，id+c在南昌市画院杏花楼举办了“对话设计界·南昌站”活动，与众多当地优秀室内设计师和特邀嘉宾一起探讨文化和设计关系。
精炼赣地文化
孔新民（id+c杂志副主编）：每个城市都有一个特性，湖南的设计师将当地设计总结为匪气，山西的设计师也以传统来概括自己的设计，那如何总结江西文化和江西设计界的状态最为贴切？
童武民（江西联动建筑装饰有限公司副总经理）：我觉得江西设计界整体还在醒悟之中，不像上海、北京等地的设计师已经找到了一个方向，而我们还在朦胧之中。和宋老师交换意见时，谈到了如何将传统符号运用到设计之中，对于这个问题，我始终还在寻找方向。经济因素可能会制约我们的发展，但我们都在努力学习和改变。
宋微建（上海微建建筑空间设计有限公司首席设计师）：在西方模式和市场经济地冲击下，城市间的差别越来越小。越是这样，就越要突显一个城市的性格。红色旅游，就是从江西开始的，是江西的历史，更是江西的特色。更如驰名中外的景德镇陶瓷，都是江西的无法分割的骄傲组成。让人欣喜的是，这些历史因素已经融进了江西人的性格之中，所以江西人多特别朴实。
江西的城市发展可能是有点慢，但同时也减少了对古代文化的破坏。所以发展慢不一定是坏事。这几年江西越来越频繁地进入了大家视野，江浙一带的人多想往江西跑，都开始关注江西，这种关注除了是对古老历史底蕴的关注，也是对慢慢崛起的江西的一种赞同。
陈亮（中国建筑学会室内设计分会27（江西）专业委员会委员）：近年来中国的室内设计行业发展得很快。北京、上海和沿海省市等经济文化中心城市成了行业发展的领跑者。在这方面江西是先天不足，和人硬拼难免力有未逮。聪明的办法是另辟蹊径。
中国历来不重视工程技术类型的人才，所以历史上鲜有土木建筑、雕塑绘画类的人物青史垂名(除了鲁班、吴道子等仅有的几位)。但是著名的文化名人几乎同时又是文学家、诗人、政治家、音乐家、画家甚至是设计师。例如明末清初著名戏曲家李渔，几乎所有与艺术和享受有关的方面他都是专家。在他的笔记体著作《闲情偶寄》里有一部分叫“居室篇”，用近万字的篇幅详细地介绍了他在建筑及室内装饰方面的经验。我们做设计，不能止步于当个画图匠。要想走上大师之路，需要深厚的文化积淀和个人修养。要做到要胸有丘壑。
江西是经济欠发达省，但是从来不缺乏文化。自唐宋古文运动以来，最有影响力的唐宋八大家里面江西籍的大擘就占了三个，还有朱熹、文天祥等人。这些都是儒家的代表人物。龙虎山、三清山是为南派道教根基所在。陶渊明、张道陵、葛洪等人不是一派之祖，就是成名的高人。禅宗一花开五叶，五宗中就有曹洞宗、沩仰宗、法眼宗三宗在江西开枝散叶。佛教人物更是不胜枚举，如庐山的慧远大师（净土宗祖师）等。如此夯实的文化土壤，江西室内设计界应能以此走出一条自己的道路来。
金晓润（江西省赣州雅典建筑装饰有限公司 总经理）：设计界有一个建筑风水，这不是迷信，是具有一定科学道理的经验总结。室内建筑，看阳宅，看阴宅，这里面都包含了很深的文化。赣南作为建筑风水的发源地，有着极其深厚的建筑风水文化，全球风水论坛曾在江西举行亦是对江西风水文化的认可。
赖品元（江西省赣州蓝桥广告装饰有限公司 总经理）：江西不管是文化资源还是生态资源都很丰富，关键是我们要怎么整合。之前有一个项目，是做一个有文化符号的设计酒店，我觉得只把古门古窗等一些符号做好，是远远不够的，设计需要的是内涵，是深层次的积累，它可以是格局，甚至是感觉。江西还没有特别亮眼的设计作品，这也是让我们也比较遗憾和困惑的地方。
项帅（江西康之居装饰有限公司专家设计师）：我个人认为江西的设计可以用“创新”二字概括，当然这并不是简单意义上的创新，而是在继承文化基础上做有江西特色的创新，做江西人自己的设计，虽然中国五千年的文化源远流长，但江西的“五千年”更加精彩，就拿江西的文化瑰宝景德镇陶瓷来说，“明如镜，薄如纸，声如磬，白如玉”是它的特点。我觉得从中也能悟出一点设计的心得，首先，把“明如镜”当作江西设计的思想灵魂，让更多客户了解明白设计的意图，再把“薄如纸”浅显地说成江西“五千年”设计文化精髓渗透于薄薄的一张纸中，而“声如磬”可以理解为江西的设计给社会带来的巨大化学反应。最后一句“白如玉”更表明了设计需要内涵，也需要体现设计的价值。于此，也让我们明白“设计来源于生活，更要回归于生活”。
夏美琴（中国建筑学会室内设计分会27（江西）专业委员会委员）：江西属于中部省份，以南昌为代表，市场与国内沿海或发达城市相对生涩，需要一定时间过渡，设计行业作为一个新兴专业，作为行业中的专业人员，我们的位置是一个从业者，某种程度上也是一个倡导者，发扬者。责任和义务也相对沉重，任重而道远，怎么找准行走的方向尤为重要。借由今年的房地产经济的大力发展，给我们创意行业提供了很好的机会和养分，从而努力发展有我们自己特色的设计作品，向高端城市看齐。总结为两点：一是设计市场的发展与兴旺同当地经济息息相关，二是想做好具有自身特色的设计必须了解城市的文化和历史，并提炼出精彩的内容供给创意的灵魂。
在南昌的4年，全行业型组织，如学会的出现很大地改变了我们行业内群龙无首的现象，提供了学习交流的机会。使我们有机会和业内大师交流案例和经验，很好地促进了我们设计水平的提高，也利于我们认清市场，找准方向。
继承还是摒弃
孔新民：江西资源丰富，尤其是文化资源，传统的建筑风格到今天，面临的挑战很多。是将传统文化和手法束之高阁，只用现代手法演绎现代的东西，还是承袭传统？在这方面，江西的设计师是如何取舍权衡的？
陶向军（赣州市建筑工程质量安全监督管理站 副站长）：室内设计的生命力在于原创，创新就是室内设计不断发展的动力源。而原创性的室内设计作品来源于设计母语的发掘与自然中的采择，并加以艺术提炼、重新组合与变化排序。
而设计母语的构成，离不开生活的积累和文化历史的积淀，离不开孕育生长的本土风情与发展吸取外域营养的光大。
不同的设计风格是异彩纷呈的设计母语的淋漓彰显，更是设计风格纳米级元素的构成。多少优秀的设计个案，或是大师们的范例，无一不在娓娓道来倾诉着：设计母语的历史渊源与现实相结合的碰撞后裂变粒子，由产生新的原创设计风格。设计母语是原创室内设计作品的灵魂，更是设计师们代代传承的秘籍瑰宝。
设计母语的积蓄形成，来源于自然。自然万象给设计师们提供着用之不竭的设计母语。从自然地理到风土人情再到历史文化，江西的包罗万象里处处充满着智慧思想的设计母语。
童武民：现在在江西做设计，会面临这样一个问题，经济基础决定了你能不能参与到很好的项目之中，参与其中后，你能不能将好的设计一以贯之。做设计的人很多，但是真正做设计的就不多了，因为他们都在妥协。一个完整的作品设计出来之后，往往被甲方因造价等经济方面的原因，改得面目全非。三清山的设计酒店改造计划，我们前前后后做了2年，最后竣工，从用材到架构全都变了。这是让我感到很悲哀的一件事。江西不乏好的设计师，但为什么没有好的作品，很重要的一点就是设计往往被造价等牵制，到最后都不是自己的作品了。但我们也不用太悲观，一切都需要一个过程。就像设计样板间，原来都是深圳、香港的设计师来江西做，我们慢慢地也开始设计了。要抓住机会，积极参与到好的项目之中，做出作品来，在实践中逐步缩小与北京、上海设计师的差距。
闫京：我们这里是老区，老区有两个解释，一个是有传统，一个是经济还不够发达。江西的文化是兼容并蓄，是汇集型的。佛道儒，三个在江西都有根，它们很好的在这里共荣了。但为什么我们会觉得江西找不到根，那是因为江西将汇集的东西都发散出去了，它类似一个中转站。江西有好的设计师，但都出去了。发展晚，未必是个坏事，我们要怎么样认清这个情况，再找到一个很好角度，才是关键。
赖品元：赣南的客家文化很好，我们要如何去提炼它，让它也有自身的代表元素、符号很重要。我们做的客家酒厂，可以做得很中式，但总是缺少客家文化的意味在其中。
金晓润：赣江的源头在赣南，赣南8个县市，南边都是客家。我们想以客家文化为主线，发展有地域色彩的设计，但似乎不尽如人意。我觉得这和市场是有关系的，没有肥沃的市场土壤，客家文化设计无法迅速成长。多数的建筑设计、商业设计，都充满了现代元素、流行元素。但流行的东西很容易淘汰，没有传统精神和文化内涵的东西很难感动世人。
宋微建：一个好的设计，会牵涉到很多问题，既有文化层面的也有技术层面的。以汽车作比，美国这么大的汽车消费市场，但它没有创造出可以傲视欧洲的汽车品牌。所有的一切，到最后比得还是文化。之前谈到设计师没有机会参与好的项目，甲方限制多等，这些都是客观因素，设计师很难控制，但是有一点设计师一定能做到，就是把自己的基本功练好，了解自身文化，你才能立足于江西。谈到中国传统建筑和古建，江西是当仁不让的，是值得江西设计师骄傲的。在古建营造方面，有两点是值得关注的：第一，传统文化手法一定要运用自如，外部造型是重要，但骨架、结构才是显示设计师水准的重点；第二，要体现出是现代人做的古建。
曾有人问我，能不能做出以假乱真的古建筑，我说可以，但我一定不会做。我的准则是做有现代风格的古建，设计师要有社会责任感，一定不可以假乱真。
辛冬根（新余风行设计公司总经理）：哈佛的一个设计团队曾来江西做项目，和他们见面时，有一个简短的交流会。在我们中方代表里，多是学建筑出身的，少数几个是学规划。他们表示非常诧异，在他们眼里，整个团队是一定要有相关专业的人才才足够专业。他们的教授甚至问，不完整的团队以什么为规划的根据。设计也是这样，技巧的背后一定要有宽广的知识网络为支撑。学得广和透，才能减少设计中的遗憾。文化的缺失是非常遗憾的。
我现在做的几个项目在一个有千年冶炼历史的城市，于是我选择钢铁这一元素作为设计的出发点，弘扬当地文化。我觉得这是资源再造，大量锈钢和旧钢材的运用，业主方也接受了，我就将这个理解成一种成功的尝试。
宋微建：在国外，从认识一个事物，到表现一个事物，有一整套完整的方法体系，他们有他们表达事物个性的方式。在中国，也是如此，要有自己的主张，用钢铁来表现设计，就是一种差异性的设计。如果十年后，每个城市都和上海一样，泯灭了城市的个性，那一定是国家的失败和悲哀。
贝聿铭做的苏州博物馆，中而新，苏又新，将现代手法表达古典园林发挥到了极致，从建筑材质的选择到光影的布控，都是现代和传统的结合。苏州的拙政园、狮子林是建筑艺术的奇葩，凭现在的工艺和现代人对文化的理解都是难以望其项背的。所以我们要认清自身优势，做出大方得体的古建设计。我曾在苏州做过一个老街改造项目，这条老街在明清时期相当繁华，有一千多年的历史。在修复、加固或落架翻建的总方式下，我坚持各家各做。一个很简单的比喻，一条街的漆色不可能相同，我就要求不统一配色。我没有设计过博物馆，但是我第一次设计博物馆，就拿下了首都博物馆（新馆）老北京民俗馆的项目。成功的关键除了我的设计，更多的应该是我的想法。我整个方案最大的特点是戏剧化地表达。我认为博物馆不应该只是展览文化的场所，它应该是一个宣传的载体，文物背后的故事需要演绎才能为大众所理解。