设计 Renzo Piano〔意〕
撰文 李苏萍
工程名称：芝加哥艺术馆新馆
坐落地点：美国芝加哥
设计时间：2000~2009年
面积：约24 500 m2
建筑设计：Renzo Piano Building Workshop
执行设计：Interactive Design Inc.（芝加哥）
设计团队：J. Moolhuijzen (partner in charge)，D.Rat，C.
Maxwell-Mahon with A.Belvedere，D.Colas，P.
Colonna，O.Foucher，A.Gallissian，S.Giorgio-
Marrano，H.Lee，W.Matthews，T.Mikdashi，J.
B.Mothes，Y.Pag侉s，B.Payson，M.Reale，J.
Rousseau， A.Stern， A.Vachette， C.von
D覿niken and K.Doerr， M.Gomes， J.Naka原
gawa，Y.Kyrkos，C.Colson，O.Aubert (models)
结构设计：Ove Arup & Partners
景观设计：Gustafson Guthrie Nichol Ltd.
摄影：RPBW，Charles G. Young，Interactive design
architects，The Art Institute of Chicago，Dave
Jordano，RPB，PhNic Lehoux，Shunji Ishida
2009 年5 月开幕的芝加哥艺术馆新馆现代之翼（The Modern Wing）被誉为继1970 年汉考克大厦之后芝加哥市区的最佳建筑。这是建筑师Renzo Piano 继1986 年休斯顿的梅尼尔艺术馆（The Menil Collection）、2003 年达拉斯的纳舍尔雕塑中心（Nasher Sculpture Centerand Art Museum）、2005 年亚特兰大的亥美术馆（High Museum of Art）以及2008 年洛杉矶艺术馆(Los Angeles County Museum ofArt)之后在美国博物馆设计中的又一力作。优雅古典的比例，简洁精致的细部，堪称一绝的天光设计，当代而不前卫，温和却自成一格，非常符合博物馆董事会们的口味，是物有所值的保险选择。芝加哥艺术学院前院长James Wood曾说：“看到梅尼尔艺术馆以及他所设计的其他一些博物馆后，我们知道Piano 能够为艺术创造出伟大的空间。而且他也是一名超越个体建筑的好规划师。现代之翼需要将艺术学院编织到城市的核心。”
从千禧公园 看现代之翼夜景
历史照片，包扎风格的老馆
基地总平面
基地东西剖面
光线分析
作为摩天楼的发源地，芝加哥对其建筑遗产非常自豪。尽管它很年轻，又曾惨遭1871 年大火毁掉了几乎三分之一的城市，但在其后的发展中芝加哥与众多的建筑大师联系在一起，从Louis H. Sullivan、Frank Lloyd Wright 到Mies van der Rohe， 再到Rem Koolhaas、Frank Gehry。建于1893 年的芝加哥艺术学院是一栋包扎风格的建筑，是当年闻名于世的哥伦比亚世博会的一部分。其南侧的1988 年扩建部分与老馆之间隔了火车轨道，由跨越铁道上空的画廊将两馆连接起来。艺术学院北侧是繁华的密歇根大道和高楼林立的芝加哥中心区，南侧隔Columbus Drive 是密歇根湖及沿湖水滨，东侧更是芝加哥新的市民中心———千禧公园。致力于保护、展示和教育民众有关其城市与建筑的芝加哥建筑中心与艺术学院一街之隔。在这样一种环境与历史条件下，艺术学院的扩建注定不仅仅是“另一栋建筑”，而是人们期待中的一座新的里程碑，是城市肌理中致密而凸现的新公共场所。Piano 自然深知此理。“通过现代之翼，我认为它主要应该表达可到达性、清晰感、简洁感和开放性。从某种程度上说，这是一个典型的欧洲梦，也许有一点儿意大利梦：即建筑不应该是独立的，而总是应该关于街道，总是城市的一部分。”
现代之翼坐落于老馆的东南方，东临千禧公园，与Frank Ghery 波浪翻滚的室外音乐厅在同一轴线上遥相对应，一动一静，相得益彰。长达186 m多的步行桥Nichols Bridgeway 从千禧公园的核心地带一直通到现代之翼屋顶平台，凌空越过Monroe Street。和其他桥梁的作用一样，“它连接着两个不同的世界从而使它们能够分享彼此的体验”。步行于桥上的人们亦可欣赏到芝加哥壮观的天际线。屋顶平台上的雕塑花园是免费对公众开放的，它成为现代之翼的空中广场。从这里人们可乘电梯下到一层贯穿东西的大厅Griffin Court。Griffin Court 的主要入口在Monroe Stree 一侧，面向千禧公园。它如同一条室内街道，将人们或分散到现代之翼的各处，或引入到老馆的腹地。
自东侧鸟瞰芝加哥艺术学院
连通千禧公元与现代之翼屋顶平台的Nichols Bridgeway
在Nichols Bridgeway望城市天际线
Nichols Bridgeway的端头
“飞毯”细部草图
安装“飞毯”
仰望“飞毯”
“飞毯”与屋顶天窗
现代之翼将艺术学院的面积扩大了1/3，使其成为美国第二大艺术馆，仅次于纽约现代美术馆。一层包括教育中心、特别展厅、Pritzker Garden 等公共活动空间，将艺术学院与城市生活紧密相连。这些空间的性质也将采用大面积透明玻璃变为可能，由此将室内空间的活力展示给城市。二层与三层是现代、当代艺术品及其观赏者的展览空间。自1980 年代中期的梅尼尔艺术馆开始，Piano 即不断完善对于博物馆采光系统的设计，特别是天窗采光系统。Piano 认为艺术馆的作用是将参观者置身于一个脱离于现实的世界，一个形而上的、超越物质的世界。在这里，你失却了场所感、空间感与时间感，你会忘记你在哪里。这同一件艺术品脱离现实世界一样，处于一种悬置的状态。而天光的引入有助于创造这样一个超越物质的空间。侧光则不同，因为侧光不具有抽象性。在现代之翼，玻璃屋面由优雅的钢架系统支撑，漂浮在其上的是由三维曲线的铝合金百叶组成的“飞毯”，调节自然光线使其更适合于艺术展览的需要。“飞毯”亦延伸到其北侧花园Pritzker Garden 的上空，投射下精致的阴影。
地下一层平面图
一层平面图
二层平面图
三层平面图
一层东西贯穿得大厅Griffin Court
千禧公元成为艺术品的背景
“飞毯”下光线静谧的展厅
在面对芝加哥媒体的一次采访中，Piano谈及对如何欣赏艺术的体会：“我学会不要去想太多。我看一件艺术品时就如同听音乐一样，将自己交付于潜意识。有时你必须接受从理性到非理性，到本能的转换。在艺术中，你辨认出某些东西但是你不需要理解你辨认出了什么。我曾经在一幅罗斯科（Mark Rothko）的作品前沉思。我喜欢这位艺术家，但是你怎么解释你为什么喜欢这件艺术品？那只是内在的一种感觉。当然你需要移动，你站在十尺之外，然后你走近些，走到五尺的距离。然后你又退后，非常靠后。而每一次你移动你的头部，你的身体，你会理解和发现一些不同的东西。这如同宇宙一般，非常精彩。”现代之翼理性的外壳下亦潜藏着对其文脉环境的直觉回应，它形成了一个几乎非物质性的空间场所，让人们在其中感知艺术的魅力。