撰文┃沈一蕾
大概还没有忘记《料理鼠王》中那个“可怕的食客”终极美食评论家安东艾歌，在品尝过小老鼠为他调配的美食后，热泪盈眶的画面；抑或还记得“从明天开始，喂马，劈柴，关心粮食和蔬菜，和每一个亲人通信，愿面朝大海，春暖花开”的海子。甚至是杜拉斯《广场》中流动小贩眼里，忽然感觉到幸福的景象——“微风习习，光线变成蜜黄色，甚至动物园的狮子的皮毛也熠熠放光，可以呼吸到空气中的芬芳”。安东艾歌不是因为美食而感动，而是由此所带动的对童年的记忆。海子也好，广场中的小贩也罢，幸福的感动莫不都是来自最平常的生活和最朴素的事物。
设计师们，常常为了追求心中最完美的设计结果，有些拼命研究结构，有些强调细节，有些过分关注功能，也有些更在意材质和作品最后的视觉效果。过分的理性，导致“感动”常常擦肩而过。大概是因为现代的人看了太多的经典，想得太远，拥有太多的雄心壮志吧，而忽略了许多生活重珍贵的瞬间。忘记了彩虹虽然曼妙，却不及脚边的一颗露水的完美。于是，那些让人感动的设计，就变得可遇不可求了。而恰恰这时，就有人开出价格，出售感动，并且颇为成功。
走进店内，我们看到的其实都是些最常见不过的东西，无非是桌子、椅子、沙发、杯子之类的东西。不同的只是其形态比较特别，而颜色又着实让人喜欢。怕是善于发现生活中点滴感动的老板，将这些来之不易融入了设计和产品里面。并以高价出售给我们这些不善留意生活的客人，以此作为惩戒吧。
flank行政桌
divide桌
紫砂项目，曾获得2006 ELLE DECORATION 国际设计大奖的“最佳餐具设计”奖
2:1比例漆器·超大盘子，通过对色彩和油漆的巧妙运用，表达了对比例及比例对功能影响的“实验”。2:1比例漆器便超越了装饰用途，可以当家具使用了，而往常它们只是放在咖啡桌这些家具上的小器物
漆器·甜甜圈，对清朝遗物的现代诠释，它的原型是贵族在家中佩戴的精美项饰
“外在的幸福远不如内心的福祉。”伊壁鸠鲁最早的信徒麦特罗多洛在他的著作中这样写过。因此，怎样去挖掘人们内心深处的感动，才是设计师应当去费心思考的问题。兼为设计师的店家老板有这样说过，“最感动我们的通常是来自生活中最平常的，最朴素的东西。我们展示的都是日常生活中最常见到的东西，我们不希望设计与生活发生隔断。”
如其所说的那样，他们的设计产品在深入探讨了设计与技术、美感与材质的关系后，把人们对日常生活的归属感，淋漓尽致地体现在了自己的产品中：extrude木凳采用了中国人居住环境中常见的竹子和莲藕作为基本形态，在设计中对传统寓意进行了挖掘和重新诠释；漆器四宝的概念源于我国古代文房四宝；1/3调料瓶的设计，则考虑到除传统调味品之外的白胡椒也是中国菜里常用的调料，因此将传统的调味套具做成了有三个独立调料瓶的调味套装……
人系列，始于对外形的研究，一次对人类体型以及如何表现其各个阶段和类型的探索，将它们加以抽象提炼并通过这一系列产品得以体现
1/3调料瓶，借鉴了中式餐具装饰中常见图案，却打破常规表现形式。全套包括三个独立的调料瓶，比传统的调味套具多出一件
十二生肖拼图
山水烟灰碟
其实，仔细看看、想想之后发现，那些全部都是小细节，全部都在我们身边，但却全都不被人们在意。只有当它们被放到眼前，以最漂亮和独特的形态呈现，才会让拥有者有所动容。
因此，能感动人心的设计即便不是完美的，却也是成功的。待退去美丽的色彩，别致的造型和独特的材质后，设计呈现给我们的难道不是最平常、最朴素的生活本质么？
以最贴心的方式捕捉生活中的感动，重新诠释对美的定义。这是人类内心的福祉所在。
（部分图片由设计共和提供）
摄影：袋袋 金翔